El popular grupo alemán Rammstein debe su nombre a una base aérea que el ejército estadounidense tiene en esta localidad, ubicada a 16 kilómetros al oeste de Kaiserslautern. La elección de su nombre se debe al accidente aéreo que se produjo en esta ciudad en 1988. Un accidente que se produjo durante la exhibición de los pilotos de la fuerza aérea italiana. La catástrofe dejó 70 muertos y más de 400 heridos.
La catástrofe de Rammstein además de servir para dar nombre al combo, también fue relejada en una canción de la banda. Y, evidentemente, esta canción lleva por nombre el de “Rammstein” y narra los funestos sucesos acaecidos un 28 de agosto de 1988.

“Heroes” de David Bowie no se convirtió en un pelotazo nada más ser editada. Le costó tiempo, pero ahora es uno de esos clásicos que todo el mundo espera escuchar en una actuación de David Bowie. La relación entre “Heroes” y Alemania no está en su letra. En realidad, la canción versa sobre el sueño de convertirse, al menos por un día, en héroe. La relación con Alemania, y más concretamente, con Berlín, ya que fue allí, durante sus años de residencia en la capital germana, donde compuso la letra de “Heroes” reside en que fue allí fue donde escuchó una canción con el mismo título del grupo alemán Neu!.

Uno de los primeros éxitos de Soziedad Alkoholika fue “Nos Vimos en Berlín”, canción que ya estaba incluida en la maqueta ‘Intoxikazion Etilika’ y que fue regrabada para su autotitulado álbum de debut. Todo un clásico de la banda de Vitoria que constituye uno de los momentos más esperados de cualquiera de sus actuaciones. Una de sus canciones más coreadas, cuya letra es conocida a la perfección por los seguidores de S.A..
Y la letra un poco polémica es. O más bien, no es políticamente correcta ya que compara el exterminio judío llevado a cabo por los nazis durante la II Guerra Mundial con la limpieza étnica que el estado de Israel ejecuta en Palestina.

Nos sorprende que unos neoyorquinos de pro como fueron Ramones hayan elegido a Berlín como la ciudad donde morir. Lo cierto es que tres de ellos, Joey, Johnny y Dee-Dee ya no se encuentran entre nosotros y ninguno pasó a mejor vida en la capital alemana.
La explicación de que los Ramones quieran morir en Berlín reside en Johnny Ramone. Aunque nació en Estados Unidos, pasó gran parte de su infancia en Berlín ya que su padre, militar de profesión, fue trasladado allí. Johnny junto a Dee-Dee compusieron esta canción que cierra el último disco en estudio de los de Nueva York.

Berlín es un ejemplo de superación. Sucedáneo y aliento de futuro, la ciudad menos querida por los señores de la guerra ha aprendido de sus propios errores. Es por eso que sesenta años después Berlín perdona pero no olvida, pues sabe que el olvido siempre lleva, con pasos pequeños pero firmes, a repetirlos.

En “Berlín”, Coque Malla ha reflejado la austeridad de la capital alemana. Porque Berlín huele a sencillez, a educación, a cultura, a libertad, una Libertad que se respira con mayúsculas después de la caída del muro, ese que unos viejos locos se empeñaron en levantar para separar las personas, las ideas, y que unió más que nunca.

AMADO STORNI

Auténtica propaganda político-militar hecha para alimentar los ánimos de millones de estadounidenses involucrados activa y pasivamente en la Segunda Guerra Mundial. Decimos activa y pasiva porque hablamos de Frank Sinatra señores y sí, les cantaba a los muchachos del Frente…pero les gustaba más a las muchachas que esperaban a los chicos en Estados Unidos. De todas formas, en este magnífico tema de 1943 encontramos a un Frank Sinatra con la voz que le dio todo, quizá en su momento de mayor plenitud, dulce, limpia, insuperable.
En esta canción el viejo ojos azules nos cuenta lo mucho que daría por estar en Berlín el día que los “yanks”, las fuerzas estadounidenses, entrasen triunfales en la capital alemana. Era el año 1943, así que habría que esperar hasta dos años más tarde para ver ese momento…aunque los únicos que entraron por allí fueron sus “colegas” los soviéticos y aún se pueden ver en el Reichstag hoy en día alguna de las pintadas triunfalistas que dejaron los soldados de la madre Rusia.
Muy pocas cicatrices le quedan hoy en día a la ciudad de Berlín, más que nada porque en 1945 apenas quedaban unos pocos edificios en pie en una ciudad que era todo cenizas. Aquello sí que fue un “hot time in the town of Berlin”, calentito, calentito… No creo que Joe Bushkin y John Devries, los compositores del tema, se refieran al calor de las bombas sino más bien al calor de una celebración por la gran victoria. Ese calor y esa celebración fue lo que provocó a finales de los 40 el baby boom norteamericano…y no son pocas las veces que he leído en alguna revista o periódico que uno de los factores claves en aquella explosión de nuevas parejas y nacimientos de chiquillos en Estados Unidos fueron nada más y nada menos que las canciones y la voz de Frank Sinatra, auténtica banda sonora de millones de encuentros amorosos por todo el país.

¿Qué os pensábais?, ¿que solo los grupos españoles de los 60 se ponían a cantar en otro idioma buscando meter la cabecita en el mercado internacional?…Pues no señores, aquí están los miembros de Spencer Davies Group, unos tíos que se hincharon a vender discos con canciones como “Keep On Running”, “Gimme Some Lovin’” o “I’m a man” pero que quisieron rendir homenaje a su público germano y les dedicaron este single titulado “Det war in Schöneberg”, una canción compuesta por el propio Spencer Davies pero que toma como base una operetta berlinesa de principios del siglo XX.
La razón por la cual Davies se lanzó a componer y a cantar en alemán, todo sea dicho de paso, con una pronunciación más que convincente esta canción es que estuvo estudiando en Berlí­n occidental durante los primeros años 60. Poco después fue cuando de vuelta a casa se puso en contacto con los hermanos Winwood y formó este grupo de adolescentes que les sirvió a sus miembros para convertirse en leyendas de aquella década…eso sí­, aquí­ entre nosotros, Steve Winwood demostró ser el “bueno” de la banda con su posterior trayectoria en Traffic, Blind Faith o sus colaboraciones con Hendrix por poner unos ejemplos. De hecho, éste último sigue haciendo giras mundiales presentando trabajos nuevos mezclados con los clásicos de siempre.
Quizá a Spencer Davies ya no le atraiga tanto la idea de irse de gira y es que vive en una ciudad que se llama Avalon, única ciudad de la isla de Santa Catalina, en el Océano Pacífico…no me digáis que no suena bien eso…como para irse de gira, si este tío vive en Avalon!!!

Supongo que se necesitan muchas horas de escuchar mucho tipo de música y también de saber de dónde viene este artista y hacia dónde iba en el año 1977 para poder poner un contexto a un tema que se escapa tanto de lo convencional y no pasar directamente de una canción que fuera de su hábitat natural, y ese hábitat se llama “Heroes”, pierde valor. Si alguno es veterano de este blog ya hablamos de una canción de Pink Floyd a la que le ocurría algo parecido.
En el año 1977 Bowie estaba dejando ya muy atrás a Ziggy y sus arañas de Marte con las que se había convertido en un semi dios sobre la Tierra, y se encontraba inmerso dentro de lo que se llamó desde la prensa la trilogía de Berlín. Tres álbumes dedicados a esa ciudad, y de hecho, este “Heroes”, también grabado enteramente en la ciudad del muro. El álbum contaba con tres temas instrumentales seguidos en su segunda cara, y este Neuköln es el segundo de ellos.
Es un tema compuesto por el propio Bowie y por su compañero de andanzas e increíble artista tanto músico como compositor y productor, Brian Eno. Es una canción dedicada a ese barrio berlinés, que correctamente escrito sería Neukölln, una canción un tanto claustrofóbica, inquieta, que no deja de tenerte en tensión gracias también al saxofón de un Bowie que liga su música con sonidos electrínicos quizá inspirados por los primeros grupos electrónicos alemanes como Kraftwerk.
Ni qué decir tiene que el mundo sería igual de bonito con o sin este tema, pero que conste que dentro de ciertas obras globales canciones como esta tienen su por qué y su significado.

“First We Take Manhattan” es una canción que nos ofrece pura esencia de Leonard Cohen, eso sí, envuelta en una producción que no deja lugar a dudas de que nos encontramos dentro de la década de los 80 y cantada en esta primera versión por la que fuera su corista en los 70 Jennifer Warnes. Para ser más exactos nos encontramos este corte abriendo el disco “Famous Blue Raincoat”, de 1987, un disco homenaje al que había sido su mentor, el señor Cohen, con todo el material su cargo, incluida esta canción, que todavía no vería la luz con la voz de su dueño hasta el año siguiente con el disco “I’m your man”, un LP que significó la vuelta al éxito de un Leonard Cohen que ahora se atrevía a usar a discreción los sintetizadores (si se atrevió a grabar con Phil Spector ¿a qué no se va a atrever este tío?).
En esta canción la pluma de Cohen pone su punto de mira en la RAF, un grupo terrorista de ideología comunista fundado en la década de los 70 y lo sitúa entre los dos dos extremos de la Guerra Fría, Manhattan y Berlín.
Como curiosidad, sobre todo teniendo en cuenta el sonido puramente ochentero del tema, tenemos que señalar que detrás del sonido de las guitarras se encuentran dos de los “espadas” más aclamados de todos los tiempos. El que se encarga de la guitarra solista es el tejano Stevie Ray Vaughn (le podéis ver en el vídeo), mientras que el que se queda en segundo plano es otro primera figura como Robben Ford. No está mal el “equipito” de chavales de los que se rodeó la señorita Warnes para “robarle” este tema al gran Leonard Cohen.