Aterrizamos en 1986, el año de Electric Cafe, un nuevo comienzo. Algunos años antes, en el 83, estos alemanes disfrutan de un inesperado soplo de aire fresco en su embarcación gracias al ciclismo y ese Tour de Francia. Kraftwerk serán los encargados de su sintonía en aquel año, consiguiendo un éxito rotundo con el sencillo ‘Tour De France’. Pero regresando al 86 de ‘Sex Objekt’, incluido en Electric Cafe, hay que remarcar la lamentable disolución de la marca más tradicional en cuanto a formaciones estables del combo se refiere: Karl Bartos y Wolfgang Flür se distancian del proyecto madre y quedan los fundadores como únicos capitanes.

Viajamos en el tiempo, siempre en Alemania, para aterrizar en 1988. De dichas tierras es una formación que fue llamada a dejar huella en ese género catalogado cual power metal en pastos europeos. Y es que nunca es tarde para descubrir el disco Keeper Of The Seven Keys, Pt. 2 de la formación Helloween. En este lanzamiento se encontraba una curiosa canción sobre un doble bizarro del doctor Frankenstein, un científico loco capaz de crear músicos de rock llamado ‘Dr. Stein’. El vídeo que complementa la letra no es el del tema original; nos ha parecido más apropiado, por la forma de enmarcar la historia con imágenes, traeros el nuevo clip promocional que Helloween ha grabado de su revisión más pop de esta canción para su CD Unarmed.

Detrás del proyecto Popol Vuh siempre se encontró la figura de Florian Fricke. Él, padre de la criatura, transformó el sueño en barco sonoro que logró atravesar montañas rocosas de cristalinas aguas, alzándolo en los setenta como nombre respetado en el panorama teutón. Este avispado cinéfilo e instrumentista precoz (aprendió piano a los siete años y seis más tarde dominaba las obras de Bach, Haydn o Mozart) saltó al ruedo artístico a los veintiuno con un cortometraje al que tituló Pilgerfahrt. Esta experiencia no le dio la fama como cineasta pero sí le logró un puesto en la camarilla del ingenioso y respetado director Werner Herzog. Entre muchas de las bandas sonoras que le compuso resalta la atmosférica Aguirre.

Maestros de los pastos del rock germano experimental a la par que adivinos de las texturas industriales por aparecer. Uwe Nettelbeck, productor que durante un tiempo se ganó la vida como crítico musical, inventa Faust al fundir en un mismo caldero las ideas y el buen hacer creativo de músicos como Hans-Joachim Irmler, Jean-Hervé Peron, Werner “Zappi” Diermeier, Rudolf Sosna, Arnulf Meifert y Gunther Wüsthoff.

El primer centro de operaciones lo sitúan en Wumme, Alemania, lugar desde el que saltan a la escena oficial de progresiones con su puesta de largo homónima. Uwe toma el dinero adelantado por su sello discográfico, Polydor, y decide transformar una escuela en un completo estudio de grabación. Gracias a esta banda hoy tenemos temas como ‘Me Lack Space… In The Spirit’.

Scorpions o la banda de heavy más famosa de Alemania entera. Los hermanos Schenker, Rudolf y Michael, crean a principios de los 70 un grupo destinado a ser la bandera que ondearía con más orgullo sobre el cielo del metal europeo. Aunque el quinteto liderado por el vocalista Klaus Meine tardaría algunos álbumes hasta dar con su sonido definitivo. Ahora bien, cuando estos chicos encontraron su marca de la casa, la supieron explotar hasta límites inimaginables.

Primero con Ulrich Roth, tras la salida de Michael, y posteriormente con Matthias Jabs. Tras la publicación de aquel directo del 78 llamado Tokyo Tapes, en el que recogían sus primeras andanzas musicales como escorpiones, comienza la segunda y más productiva etapa del combo. Trabajos como Lovedrive, Animal Magnetism, Blackout o Love At First Sting, alzan a los alemanes a un nivel muy superior. De hecho son de estos cuatro plásticos de los que se incluyen canciones en su directo World Wide Live.

Un doble directo que debe quedar como piedra fundadora y base fundamental para centenares de proyectos que han nacido tras la huella de los Scorpions, grabación en la que aparecía este ‘Coming Home‘.

Puede que te suene la cara de este chico… ¿No? Bien, para los fanáticos de Eurovisión esta pregunta seguro que ha sido fácil de responder, ¿me equivoco? para el resto, los que dicen que no lo ven, les diré que Max Mutzke fue el representante de Alemania en el Festival de Eurovisión de 2004 con el tema: Can’t Wait Until Tonight, una canción que le llevó a colarse entre los diez mejores (quedó en noveno lugar). Desde aquel momento este cantante y baterista alemán no ha parado de hacer música, buena música.

Su estilo es una mezcla perfecta de soul, pop y funk, tres estilos que se resguardan junto a letras tanto en inglés (como es el caso del tema Marie) como en alemán, lo que le da un aire más internacional, si cabe, a este pequeño-gran músico. Con tres discos en el mercado, el último editado en 2008 (en el que se encuentra este tema) se ha convertido en uno de esos referentes de la música alemana en todo el mundo.

La música y el fútbol siempre han sido uno de esos matrimonios de conveniencia. Noches en las que un buen concierto queda medio vacío porque hay un gran partido y, en otros casos, momentos en los que la música sirve de banda sonora de un espectáculo tan vibrante como lo es el fútbol.
Helden 2008 es el “himno” que Revolverheld escribió para la selección alemana en la campaña en la que se disputaba la Copa de la UEFA 2008. Y qué mejor manera de animar a las masas a apoyar a la selección alemana que hacerlo con una canción llena de mensaje, de frescura y con un grupo casi recién salido del horno y con muchas ganas de darse a conocer.

Desde 2003, esta jovencísima banda alemana de rock se está haciendo un hueco en el mundo de la música y no tuvo mejor manera de hacerlo que con este tema, Helden 2008 y, después, con el tema Generation Rock, grabado allá por 2005 y que entró de lleno en el número uno de éxitos alemanes siendo incluído, incluso, en el juego Guitar Hero III: Legends of Rock.

Sin duda, lo que empezó como un juego entre colegas que sabían cantar y tocar, se convirtió poco a poco, en una de esas bandas llamadas a revolucionar el panorama musical en su país.

Con una media de 26 años en sus componentes, Silbermond es un grupo alemán natural de Bautzen, Sajonia, Alemania que desde sus inicios, están rompiendo records en la música de su país.
Llevan relativamente poco tiempo en el mundo de la música, desde que en 1998 se uniesen por primera vez bajo el proyecto Ten Sing, tras el cual llegó el nombre que ahora les acoge; Silbermond y que les ha convertido, en poco tiempo, en una de esas bandas punteras de Alemania, llevándose de calle a los jóvenes que, poco a poco, se sienten más identificados con su música.

Varios premios de la música alemana como el Comet o el Echo avalan la trayectoria de esta banda juvenil alemana que, poco a poco, se está haciendo un hueco en el panorama musical de su país donde, como poco, son los héroes y el espejo en el que se miran multitud de jóvenes que hacen lo imposible por escucharles y verles en un directo que, antes de empezar, se presenta como algo rompedor.
Silbermond, una de esas bandas a las que tener en cuenta, sin duda.

La Unión siempre ha manifestado cierta inclinación por ambientar sus canciones en todo tipo de ciudades. Y, en algunas ocasiones, estas ciudades han sido grandes capitales europeas, como París y su hombre lobo o Berlín. “Berlín” es una composición en el que el amor y la lluvia pasean de la mano por la capital alemana.

A finales de los 80′s, más concretamente en el año de nuestro señor de 1988, Marillion vieron publicado su primer larga duración. Un disco en el que se incluía “Berlin”. Un tema en el que la banda quiso plasmar su visión y opinión sobre el Berlín dividido tras la II Guerra Mundial.