La Unión siempre ha manifestado cierta inclinación por ambientar sus canciones en todo tipo de ciudades. Y, en algunas ocasiones, estas ciudades han sido grandes capitales europeas, como París y su hombre lobo o Berlín. “Berlín” es una composición en el que el amor y la lluvia pasean de la mano por la capital alemana.

A finales de los 80’s, más concretamente en el año de nuestro señor de 1988, Marillion vieron publicado su primer larga duración. Un disco en el que se incluía “Berlin”. Un tema en el que la banda quiso plasmar su visión y opinión sobre el Berlín dividido tras la II Guerra Mundial.

Como si fuese el eslogan presentado a un concurso para fomentar el turismo en la capital germana, “Feel Berlin” es el título de una de las composiciones incluidas en ‘Devils’, el octavo disco en estudio de The 69 Eyes. Uno de los abanderados del rock gótico de las últimas dos décadas, The 69 Eyes te invitan a que sientas Berlín. Y nosotros no les vamos a llevar la contraria ya que hay muchas cosas que conocer y vivir en Berlín.

Probablemente, “Foverever Young” es el éxito por el que Alphaville son conocidos. Un dúo de synth/pop de la Alemania del Este que debutó en 1984 con la publicación de ‘Forever Young’. En ese mismo disco, además de “Big in Japan” que décadas después fue revisado por Guano Apes, se encontraba “Summer in Berlin”. Una canción en la que el dúo aborda sus experiencias como jóvenes en el verano berlinés.

Una de las formaciones más interesantes surgidas en el seno del rock and roll durante la última década son Black Rebel Motorcycle Club. En su cuarto trabajo, ‘Baby’81′ incluyeron una canción llamada “Berlín”, que además fue uno de los sencillos extraídos del álbum. Una canción oscura para plasmar su visión sobre la capital alemana.

Era el año 2006. Año del Perro, 250 años del nacimiento de Mozart y 75 del advenimiento de la II república Española. También fue el año en el que el Mundial de Fútbol se celebró en Alemania. Para tan magno acontecimiento, Herbert Grönemeyer, actor y músico de gran renombre en el país germano, compuso el himno “Celebrate The Day“, tema que por un lado pretendía reflejar la gran pasión futbolera de Alemania, y por otro hacía un importante guiño al continente africano, donde se celebraría la siguiente edición (en unas semanas en sus televisores, FIFA 2010) con la participación del dúo de Mali Amadou & Mariam. «Zeit, das sich was dreht» en su versión alemana o «Fêter la journée» en la francesa, sonó aquel año en las radios de todo el mundo.

Una francesa cantándole a Berlín bajo el manto de una de las voces más conocidas del país luso. Edith Piaf, una de las cantantes francesas más reconocidas del siglo XX, no olvidó su pasado truculento y lleno de despropósitos, separaciones, muertes e, incluso, su infancia en el prostíbulo de su abuela donde se crió y quiso cantar este tema compuesto por Francis Lai y M. Vendôme, compositores para la artista en la época final de su vida.

Su truculenta vida la hizo convertirse en uno de esos personajes conocidos por todos y fue, a través de su música, de su voz, como consiguió hacerse un hueco de lo más popular en la música francesa de la época. Este L’homme de Berlín nos habla de pesares, de soledad, de tempestades sentimentales y psicológicas, de calles oscuras en la ciudad de Berlín, de vicios inconfesables y demás oscuridades de la noche a lomos de corazones inquietos, descontentos, solos en la cara oscura de este juguetón destino.

Sin duda uno de los temas más tristes cantados por Piaf que refleja, de la mejor de las maneras, lo que pudo haber sido un día cualquiera en el Berlín de los años 60, una ciudad partida en dos por el famoso Muro de Berlín, una ciudad obligada a luchar contra el olvido de aquellos que quedaron al otro lado, una ciudad empujada a los vicios más insospechados, una ciudad que permitía olvidarlo todo, incluso a uno mismo.

L’homme de Berlin, una de esas canciones para escuchar más de una vez y dejarse llevar por la historia que tan pausadamente sale de la garganta de Edith Piaf…

La gran pregunta que nos ocupa ahora mismo es: ¿a qué no le ha cantado el maestro Sabina? Son muchos los temas que han salido de la mano de este trovador, muchas las canciones que ha tocado, que ha compuesto. Muchos los mensajes que encierran cada una de las palabras que forman, unidas, las estrofas y los versos de las canciones del gran Sabina.

El muro de Berlín no iba a ser menos y Sabina supo escribir una canción sobre las paradojas de ese muro que dividió Berlín durante más de dos décadas y que, al caer, al ser derribado, dejó imágenes para la historia, momentos para el recuerdo. Y los sentimientos se agolparon en el corazón y las pupilas de la gente y ese “uno no sabe si reír o llorar…” fue uno de esos sentimientos que se dejaron llevar a través de las lágrimas que, sin ton ni son, dejaban caer los lagrimales de jóvenes, y no tan jóvenes, de medio mundo.

Sabina deja claro la lucha entre la modernidad de Estados Unidos y los pesares de la Unión Soviética. Cómo, por una simple compra de voluntades, se puede cambiar de chaqueta, podemos matar nuestra propia ideología. Todo es, simplemente, como el Muro de Berlín…

Un nombre de mujer, activismo social, solidaridad, conciencia social… y la ciudad de Berlín como punto de partida. De todos es sabido que Berlín es una de esas ciudades donde las manifestaciones protesta están a la orden del día. Son muchos los jovenes que se conocen en manifestaciones, reuniones, concentraciones, sentadas… Esta es una de esas historias que nacieron en una manifestación por las calles de Berlín y que siguieron su curso por diferentes ciudades, en diferentes estilos pero, siempre, con el recuerdo de aquella primera vez en Berlín.

Lucrezia es la historia de la lucha diaria, del incorformismo y de la búsqueda de las libertades y los derechos humanos. Lucrezia es una de esas canciones homenaje que el gran Muguruza quiso escribirle a los que lucharon, luchan y lucharán cada día por un mundo más digno, por unos propios ideales, por aquello que empezó en las calles de Berlín, justo en el Inbiss de Kreuzberg.

El muro de Berlín es un elemento histórico tanto de la propia capital germana como de la propia Alemania. Un símbolo de la división que el país sufrió después de la II Guerra Mundial. Dos partes, la RFA y la RDA, separadas por ese muro que fue calificado como el de la “vergüenza”. Cayó a finales de la década de los años 80 y Joaquín Sabina compuso una canción para celebrarlo.
Con su mordacidad habitual, Sabina explica que se acabó la ‘guerra fría’, que no va a haber “revolución” y, por si hay algún despistado en la sala, que Rasputín está muerto. Pero también señala que tras su caída, y lo que conllevó, no sabe si “reír o llorar” pero tiene claro que “por lo menos que le pongan hash a la pipa de la paz”.